Einige Jahre war es still um Marquee Moon. Erst 1992 tauchte die Band wieder aus der Versenkung auf. Nun begann die spannende zweite Phase der Band. Nigel Degray hatte jetzt die alleinige Führung übernommen. Die letzten Jahre hatte er damit verbracht im Studio oder im Übungsraum alleine, manchmal auch mit anderen, zu arbeiten, zu jammen und immer mal wieder an dem einen oder anderen Song zu tüfteln. So auch an seinem jüngsten Werk Angst + War. Außerdem hatte er die Zeit genutzt, um neue, erfolgversprechende, Kontakte zu knüpfen. Und die Ergebnisse blieben nicht aus.

Er fand ein Label, das den Song auf einem Sampler veröffentlichte und der Titel kam gut an. Der Erfolg von Angst + War auf der „Dossiers“ Compilation führte dazu, dass die Band 1992 ein eigenes Album, Angst + War, herausbrachte. Allerdings in scheinbar geheimnisvoller Besetzung. Der Titelsong Angst + War wurde neben Nigel Degray nur von zwei weiteren Musikern, Herrn Schwartz und Riffdoctor eingespielt. Neue Bandmitglieder standen noch nicht zur Verfügung. Gerüchten zufolge sollte sich hinter dem Pseudonym Herr Schwartz Nigel Degray selbst verbergen. Das Schlagzeug zu bedienen, war für Degray eine seiner leichteren Übungen. Das hatte er schon des öfteren, im Proberaum oder bei Studioaufnahmen, getan und sein Talent als Drummer unter Beweis gestellt.

Anderen Gerüchten zufolge verbarg sich hinter dem Pseudonym Herr Schwartz kein Mensch sondern ein Drumcomputer und hinter dem Decknamen Riffdoctor Gitarrist Gerrit Meijer von der legendären Berliner Punkband PVC, der bereits einige Jahre zuvor an der LP Future Patrol mitgewirkt hatte.

Nachricht von Tom

Das meiste davon ließ sich nicht bestätigen. Dementiert wurden diese Gerüchte allerdings auch nicht. Deshalb werden einige bis heute immer wieder kolportiert. Wahrscheinlich verbarg sich hinter dem Decknamen Herr Schwarz jedoch jemand ganz anderes, ein Freund aus alten Tagen: Drummer Tom Petersen. Der war inzwischen nach Deutschland zurückgekehrt und spielte zusammen mit Gerrit Meijer bei PVC, der Punkrock-Band der ersten Stunde.

Die Vermutung, dass Tom Petersen die Felle bearbeitete lag deshalb nahe, weil Petersen auch auf den Pressefotos aus jenen Tagen auftauchte. Mister Tom war also wieder zurück. Die Gemüter hatten sich im Laufe der Jahre beruhigt und jetzt half Petersen aufgrund des bestehenden Personalmangels aus alter Verbundenheit einfach mal am Drum-Kit aus. Allerdings ist nicht nachvollziehbar, wie es zu dem Gerücht kommen konnte, Gerrit Meijer könne hinter dem Pseudonym Riffdoctor stecken, da bereits auf der Rückseite der vorhergehenden LP Future Patrol ganz eindeutig Hanzy Nischwitz als Riffdoctor aufgeführt wird.

Als einziges Originalmitglied von Marquee Moon gab es nur noch Sänger Nigel Degray. Er blieb es auch bis zur endgültigen Auflösung der Band 1997. Im Laufe der kommenden Jahre sollte die Gruppe fast jährlich Beiträge auf zahlreichen Gothic-Samplern veröffentlichen. Neue, eigene Songs fanden sich jedoch nicht darunter.

Dafür kamen aber Songs wie Beyond The Pale, Prince Of Darkness und sogar Don't Go Out Tonight (mit Skid Byers als Leadsänger) zu erneuten Ehren. Zumal es zehn Jahre nach Veröffentlichung dieser ersten Marquee Moon-Single etliche Menschen gab, die Don't Go Out Tonight für einen neuen Song der Band hielten. Durch diese Sampler-Beiträge machten sich Marquee Moon auch bei Leuten einen Namen, die die Band bisher nicht gekannt hatten. Und mit ihrer ausnehmend guten Live-Qualität und der Auswahl der entsprechenden Auftrittsorte erspielen sie sich nun endgültig ihren festen Platz in der „Schattenwelt der Musik“ und wurden schließlich zu einer Legende im Gothic-Bereich. Obwohl der Band eine ziemlich individuelle Auffassung von Gothic bescheinigt wurde, gewann sie viele neue Anhänger und sicherten ihren Stand als treibende Kraft des deutschen Gothic.^{(68) (69)}

Der Titelsong dieses Longplayers kam gut beim Publikum an, allerdings erschien er auch wie eine Art Entgegenkommen an die schwarze Gemeinde, zu der sich Degray schon immer hingezogen fühlte und zu der er sich jetzt auch offen bekannte.

Dem Berliner Stadtmagazin Tip vertraute er im Jahr 1996 diesbezüglich an: „Düstere Musik interessierte mich schon immer. Früher habe ich im Radio Black Sabbath gehört und mich zuerst nicht dazu bekannt. Irgendwann merkte ich aber, dass ich ihre Stücke unheimlich und faszinierend zugleich finde. Es hatte etwas vom Reiz des Verbotenen". ⁽⁷³⁾  

1993, also drei Jahre zuvor in einem Fernsehportrait für das Jugendmagazin Elf 99 hatte es dagegen noch so geklungen: „Ich habe es nie darauf angelegt so extrem düster zu sein, komischerweise haben es immer die Leute so empfunden.“ ^{(74) (75)} Der Tip, das große Berliner Stadtmagazin kam in diesem Zusammenhang zu folgender Beurteilung: „Marquee Moon hatten ein Debüt nach Maß. Mit der melodiösen Gitarrenrock-Hymne „Don't Go Out Tonight" liefen sie 1984 monatelang auf Powerplay-Rotation bei Berliner Ätherwellen.

Die Gruppe schien geradewegs höheren Weihen entgegenzusteuern, doch der internationale Durchbruch blieb letztlich aus. Daran sind Marquee Moon nicht unschuldig. Düstere Elegie drängte bald den Pop-Appeal zurück — so etwas war und ist mehr Kult als popularitätsfördernd.“ ⁽⁷⁶⁾

Aber Degray hatte sich nun endgültig für die dunkle Seite der Musik entschieden. Deshalb deckte er auch über die LP Strangers In The Monkey Biz den Mantel des Schweigens. Diese richtungweisende LP sollte es ab jetzt nicht mehr geben. Sie passte nicht mehr ins Bild. Vielleicht war das aber auch eine unbewußte Art von Selbstschutz, denn im Vergleich mit anderen Kompositionen Degrays klingt der Titelsong Angst + War nicht wie komponiert sondern eher wie improvisiert, so als wäre der Song aus einer Jamsession im Übungsraum entstanden. Sicher entsprach er musikalisch und thematisch dem damaligen Zeitgeist, jedoch, verglichen mit seinen früheren Songs, wurde er Degrays Songschreiberqualitäten in keiner Weise gerecht. Degray selber hält ihn allerdings für einen seiner besten Songs.

Soul Of Secrets kehrt zurück    

Bei The Voice handelte es sich jedoch um die eigentliche Überraschung dieses Albums. Denn The Voice ist in Wirklichkeit das mysteriöse Soul Of Secrets vom 1986er Album Strangers In The Monkey Biz. Jetzt ließ Degray den Song auf Angst + War noch einmal aufleben. In dieser neuen Aufnahme hatte Degray ihn von dem beängstigenden, den von Humphy Sabothe entwickelten Teil, befreit und mit einer neuen, einfachen und trotzdem fesselnden Instrumentierung unterlegt. Und selbst in dieser doch sehr behutsamen Ausführung verfehlt der Song seine Wirkung nicht. Dessen war sich Degray sehr genau bewusst. Jedoch wollte er mit der alten 1986er Fassung nichts mehr zu tun haben. Die Überraschung war ihm wirklich gelungen.

Düstere Legenden I

In diesem Zusammenhang hielt sich bereits seit Mitte der 80er Jahre hartnäckig folgendes Gerücht: Schon während der Entstehungsphase dieses Liedes wäre Humphy Sabothe auf die Idee gekommen Soul Of Secrets zu einem ganz außergewöhnlichen Song zu machen. Er hatte sehr frühzeitig den Einfall zu dem unheimlichen Teil und bat deshalb Skid Byers, einen besonders beängstigen Text zu schreiben, was Byers ja auch tat. Sabothes spätere „Bestürzung“ soll deshalb auch nicht echt, sondern nur gut gespielt gewesen sein.

Das Versprechen jedoch, nichts über das unheimliche Ritual zu sagen, soll er seinen westafrikanischen Freunden dagegen wirklich abgenommen haben, da die Sache in Gefahr geriet, unerwartet aus dem Ruder zu laufen. Irgendwie hatten einige Leute bereits Wind von der Angelegenheit bekommen und Sabothe bekam das berühmte „Fracksausen“, oder wie man nicht nur in Berlin zu sagen pflegt: „Ihm ging der Arsch auf Grundeis.“ Inwieweit Skid Byers in die Geschichte involviert war, ist bis heute nicht bekannt. Wenn man jedoch bedenkt, welche Stellung Byers in der Band hatte, kann man sich nicht ernsthaft vorstellen, dass die Sache an ihm vorbeigelaufen sein soll.

Düstere Legenden II

Vielleicht ist es auch kein Zufall, dass die Band den Titel des Songs viele Jahre nicht aussprach, sondern ihn immer nur respektvoll mit der Abkürzung S. O. S. betitelte. (SOS steht ansonsten für das internationale Notsignal „Save Our Souls“, „Rettet unsere Seelen“). Es heißt auch, der Titel Soul Of Secrets und somit die Abkürzung SOS wäre nicht zufällig gewählt, denn der Text selbst berge noch eine mysteriöse Botschaft, die nur entschlüsselt werden könne, wenn bestimmte Buchstaben des Textes in eine andere Reihenfolge gebracht würden.

Aber auch hierbei handelt es sich nur um Gerüchte. Gerüchte, zu denen sich keines der vier Bandmitglieder je geäußert hat. Skid Byers dagegen verwies schon vor Jahren alle diese dunklen Legenden ins Reich der Phantasie. ⁽⁷⁷⁾

Im Gesamtzusammenhang aller Stücke kann MCP Man ohne Zweifel als das Highlight dieser CD betrachtet werden. Dieser Song hätte sich ohne Schwierigkeiten auch gut auf einer ihrer ersten drei LP’s gemacht. Möglicherweise hätte ein Skid Byers einen besseren Text dazu verfasst, aber selbst in dieser Fassung wäre der Titel schon eine Single- Auskoppelung wert gewesen. Aber es gab in der Band und auch im Umfeld der Band nieman- den mehr, der dieses Potential erkannte, beziehungsweise umsetzen konnte oder wollte. Unter Umständen fehlte es auch an der Kraft oder der Möglichkeit, den erhöhten finanziellen und werbemäßigen Aufwand für eine Auskoppelung als Single zu bewältigen.

Da Degray nun auch nicht mehr, wie in früheren Zeiten, so emsig mit dem Songschreiben war, fehlten zur Veröffentlichung der CD noch Songs. Deshalb wurde, um die Scheibe komplett zu machen, als schnellste Lösung, die A und B-Seite der ersten Marquee Moon – Single von 1984, Don't Go Out Tonight und Searching hinzugenommen.

Und so wirkte diese CD dann auch, weshalb die Kritiken zur CD Angst + War eher zwiespältig waren. Wohlgesinnt könnte man sie als durch- wachsen bezeichnen, wie das folgende Beispiel zeigt: „Welcher Grund kann die herbe Enttäuschung über die neue Marquee Moon-Produktion Angst + War erklären? Lausig aufgemacht, inhaltlich zerspalten in einen in­teressanten inneren Kern (des­sen Feder sich This Mortal Coil ohne zu zieren an den Hut stecken könnten) und zwei äußere Klanghüllen, die den sturen gothischen Gott anno Tobak zitieren, plagiieren und vor lauter Freude wieder ver­scheuchen“. ⁽⁷⁸⁾ (Berliner Stadt- magazin Tip)

Der Rezensent des französischen Webzines Guts Of Darkness schreibt zum gleichen Thema folgendes: „Ein Blick auf die Zusammensetzung der Band zeigt uns, dass außer Nigel D. alle Originalmitglieder ausgeschieden sind. Ist das die Erklärung für den musikalischen Bruch mit den vorigen Werken? Unsere Deutschen bleiben in der Ecke Gothik, aber „Angst + War“ hat die schonungslose Gewalt von „Future Patrol“ hinter sich gelassen und sich eine Produktion geleistet, die überraschenderweise im Stil der 80er ist. Das fängt schon an bei den Klängen des Schlagzeuges (ich war überrascht, dass es überhaupt eins gibt, denn oft dachte ich es mit einer Soundmaschine zu tun zu haben, es sei denn, es handelt sich um ein elektronisches Schlagzeug, was plausibel wäre.) an. Ohne wirkliche Vergleiche zu wagen würde ich sagen, Marquee Moon hat seinen Gothikrock mit einem Gefühl von Post Punk gefärbt.

Die Stimmung, Atmosphäre hat etwas Kaltes und Trockenes, hervorgerufen durch die besagte Rhythmik, an die sich ein Nigel D. in großer Form mit dem schmutzigen, düsteren Sound der Gitarre hinter seinem Mikro anschließt und so für den Rest sorgt. Die Zusammenfassung wäre unvollständig, würde man nicht die Instrumentalstücke erwähnen, die oft wesentlich schwerer und drückender in den Tempi sind. Ihre Stärke liegt im Allgemeineindruck, aber für das Hörvergnügen sind sie eher schwach, weil sie ein wenig zu zahlreich und zu lang sind.“ Doch zum Schluss zieht er gleichwohl das anerkennende Fazit: „Die Wahl der eher kargen Arrangements passt gut zur Gruppe, die uns eine ganze Reihe exzellenter Kompositionen liefert, einprägsamer aber kraftvoll, was erklärt, dass ich dieses Album oft als Erstes empfehle.“ ⁽⁷⁹⁾